Otras Geografías / Otros Mapas Teatrales

Diálogo de Cartografías: Otras Geografías / Otros Mapas Teatrales

Otras Geografías / Otros Mapas Teatrales

Publicación Otras Geografías / Otros Mapas Teatrales

Otras geografías / Otros mapas teatrales es un volumen de Teatro Comparado y Cartografía Teatral –disciplinas de innovación que piensan los fenómenos de la escena en su dimensión de territorialidad, interterritorialidad y supraterritorialidad-, destinado a focalizar problemas de la nueva actividad teatral y perfomática latinoamericana. No sólo se estudian casos específicos y diversos del teatro argentino, brasileño, chileno, peruano y venezolano, en ocasiones en relación comparativa con el teatro español y el polaco y con la escena mundial; también se proponen nuevos lineamientos teóricos generados desde Latinoamérica para comprender el acontecimiento escénico. Este libro surge de la voluntad de trabajo conjunto de Polonia y Argentina, de un acuerdo entre la Universidad de Bielsko-Biala, el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y el sello La Campana Sumergida, y reúne trabajos de especialistas de diversos países e instituciones universitarias y científicas: Argentina, Brasil, Chile, España, Perú, Polonia. Nuestro agradecimiento a los autores aquí incluidos por sus contribuciones: Araceli Mariel Arreche, Ricardo Dubatti, María Fukelman, Andrés Gallina, Natacha Koss, Lucía Salatino, Jimena Cecilia Trombetta, de Argentina; Mauricio Barría Jara, de Chile; Marta Isaacsson y Mariana Simoni, de Brasil; Iván Alcázar Serrat, de Barcelona; Percy Encinas, de Perú; Pau Freixa Terradas, de España y Polonia. Desde una Filosofía de la Praxis Teatral, que otorga relevancia al pensamiento desde/en/para el acontecimiento escénico, la Teatrología da prioridad al estudio de casos (es decir, al conocimiento de lo particular, desde un trayecto inductivo: de lo particular empírico a lo general abstracto), y pone el acento en pensar lo territorial, desde una actitud radicante (apropiándonos libremente del sentido que otorga a este término Nicolas Bourriaud). El estudio consiste no en aplicar un principio radical a priori a lo estudiado, sino en reconocer un territorio, sus detalles y accidentes, su rugosidad e irregularidades, desde un descubrimiento radicante. En este sentido, creemos que hoy existe una nueva cartografía mundial de división del trabajo en la Teatrología, se desarrollan los trabajos territoriales, radicantes, desde lo particular, y a posteriori hay intercambio y apropiación local de saberes y conocimientos intercambiados. De allí la importancia de los encuentros de artistas y teóricos: congresos, coloquios, espacios de diálogo e intercambio, publicaciones compartidas. Diálogo de cartografías. Se estudia territorialmente y luego se transmite, intercambia, dialoga con otros estudios territoriales, para poder obtener visiones mayores, visiones de conjunto, aquellas que pueden surgir del conocimiento del teatro concreto y particular. En suma, nos interesa pensar que vivimos en una época de pensamiento cartografiado: no podemos pensar el Todo, sino conjuntos en territorialidad, tendencias, conexiones entre fenómenos particulares, que nos permitan diseñar una cartografía radicante. Fundamento de nuestra tarea en las universidades. Invitamos a los lectores a tomar contacto con estos estudios, a discutirlos y a participar en un necesario y fecundo diálogo de cartografías.

Teatro de lado de Allá

 

Teatro_del_lado_de_a_Cover_for_Kindle-2Tapa blanda: 204 páginas

Editor: La Campana Sumergida Editorial; Edición: Primera (21 de mayo de 2015)

Colección: El Angel de la Ventana de Occidente

Idioma: Español

ISBN-10: 839331156X

ISBN-13: 978-8393311569

La teatralidad que convoca hoy Carlos Canales, en el contexto de su obra dramática, permanece en plena «trascendencia» haciendo una propia relectura de sus dramas. Los elementos que surgen de la obra misma transcurren en un ámbito dentro del cual, a pesar de su largo silencio, de su severo «ocultamiento», han adquirido cada vez mayor importancia. En ese marco de nuevas perspectivas aflora un cuerpo de resonancias y significaciones que se relaciona directamente, no con una escritura que busca resaltarse a sí misma, sino con la profundidad de un tipo de tratamiento y a la vez la vehiculización de nuevos métodos y formas expresivas. No parece necesario (por ahora) explicar exactamente cuáles han sido los acontecimientos a través de los que Canales se permite invocar estos mecanismos, ni tampoco explica como han resurgido. Lo cierto es que Canales ha sabido preservar algo que paulatina y progresivamente desaparece en el medio teatral, se refiere a que su dramaturgia (hablando en el sentido estricto de la palabra) impone el criterio propio de su presentación, ya que aún la idea de que el texto escrito permite, acompaña a la «puesta en escena» está resueltamente expuesta en las propias manos del escritor. El texto que escribe el autor puertorriqueño es, literalmente hablando, lo que se conoce como «teatro de texto».

Teatro de la palabra / Teatr Słowa

Teatro de la Palabra / Teatr Słowa

Authored by: Araceli Mariel Arreche
Edited by: Carlos Dimeo Álvarez, Maria Judyta Wozniak
Translated by: Anna Wendorff
Edition: Primera

La palabra es siempre un contenedor de fragmentos de vida. En ocasiones tiene trascendencia, en otras se diluye por el paso de lo efímero, de lo transitorio. Samuel Beckett ya había dicho con bastante firmeza «qué haría sin el silencio fosa de los murmullos». No obstante, no significa ello que el destino último de esta/ella sea la búsqueda de la palabra cómoda, la palabra que afirma la seguridad ante todo. El Teatro de la palabra de Araceli Mariel Arreche indaga en el fondo de otras discursividades, más pedregosas, írritas, textos inconclusos, incómodos. El teatro, a su vez, se compone fundamentalmente de palabra y cuerpo, palabra y sujeto, palabra y memoria. En estas piezas de Araceli Mariel Arreche todos sus elementos están conjugados para fundirse en densas metáforas que atinan a una requisitoria más fina, más delicada, más profunda, antes que a una ya tan virtualmente conocida. Los cuerpos/personajes de Arreche viven y mueren, recuerdan y olvidan, son y dejan de ser, aparecen y desaparecen bajo un espectro que nos convida a preguntarnos a nosotros mismo por ese «obscuro objeto de(l) deseo» aquel que nace de ella , pero que también en ella perece.

Publication Date: abr 10 2015
ISBN/EAN13: 8393311535 / 9788393311538
Page Count:360
Binding Type: US Trade Paper
Trim Size: 7″ x 10″
Language: Spanish; Castilian
Color: Black and White
Related Categories: Drama / Women Authors